柳舟记首播，古装逗乐子，王楚然演得好，张晚意略微差点意思 古装版史密斯夫妇？还是短剧！ | 专访念念无明导演曾庆杰
柳舟记首播，古装逗乐子，王楚然演得好，张晚意略微差点意思 古装版史密斯夫妇？还是短剧！ | 专访念念无明导演曾庆杰，
柳舟记首播，古装逗乐子，王楚然演得好，张晚意略微差点意思
8月12日晚间，电视剧《柳舟记》在腾讯视频4集上线，正式开启了首播模式。这部电视剧由张晚意、王楚然主演，讲的则是男女主角在架空的古装环境当中谈恋爱的故事。当然，这个恋爱过程，是从虚假走向真诚的。
该剧最大的看点，也是这部电视剧开局的奇特之处，便是男主角需要在虚情假意当中实现自己的计谋，而女主角则因为失忆，而面对男主角虚情假意的时候，反倒是拿出了真心真意来。虚情假意对真心真意，就会有很多弄巧成拙的笑点。所以，这部电视剧在剧本设计阶段，是非常成功的。
具体的桥段创作当中，男主角越是虚情假意，女主角越是真心真意，这里边产生的笑点内容就越多，包袱性就越足。我们也可以叫这种包袱制作手法为误会式。当然，这里边的误会式，是建立在女主角失忆前提基础之上的。该剧已经上线的4集内容，女主依旧处于失忆状态。等到后续剧情当中，女主找回记忆之后，剧作应该会走其它看点路数了。
在真心真意方面，王楚然的表演是较为准确的。尤其是女主身上这种回家便一口一个夫君的叫着，出门，竟然是经商高手、人情世故高手的设定，在剧本阶段，便是非常成功的。而王楚然对于剧本角色的实现程度，也是可圈可点的。这位青年演员，可以在女主这个角色身上，同时驾驭傻白甜和商场女精英的双重人设，这是非常值得肯定的。
基于目前的4集内容来看，这部电视剧是旨于逗乐子的。女主角已经认定男主是夫君，而男主角又要伪装自己就是夫君，因此，会产生大把的乐子。比如说，第三集的时候，这个“天妒英才”的乐子，简直是神来之笔。在喜剧创作当中，黄段子是最容易产生乐子的。“天妒英才”的桥段内容，走的其实就是类似黄段子的路数。当然，这类包袱，无伤大雅，大家哈哈一笑即可。
但是，要实现这个乐子，就需要女主角表演的时候非常真诚才行。王楚然在驾驭这种真诚的时候，也是游刃有余的。同时，在真诚当中，还要带着一些女性的喜剧感才好。比如说，“天妒英才”桥段的开局，女主角钻被窝之后着急脱衣服的表演，就被王楚然驾驭的很好，有荤有素，肥而不腻。
男主角张晚意的表演，则差强人意。或者是，离差强人意还有一点距离。张晚意现在的问题是，在所有的电视剧作品当中，都是一个表情，而非表演起来的神色不够丰富。在台词表演上，张晚意似乎想要学习罗晋。但是，须知，罗晋是可以驾驭很多喜剧角色的，能够在细节上下功夫，让角色充满更多的看点。而张晚意现在的表演水平，往往容易给角色减分，而不是加分。
比如说，第三集的这个“天妒英才”的桥段，尤其是收尾阶段，男主和医生之间对白的时候，这是典型的抖包袱了。这个时候，男主角越是真诚生气，这个包袱就会越响亮。然而，张晚意在进行角色表演的时候，一眼假，不仅没有生气，而且是假装生气太过于明显了。这么一搞，就会让观众觉得，不过是做戏罢了。
张晚意在《柳舟记》当中的表演，最大问题应该是不够投入。他更像是机械化地完成剧本交代的台词任务罢了。而且，很多台词包袱，张晚意是掌握不住喜剧节奏的。这位青年演员身上，还有很多的稚嫩感，一旦去饰演有城府的角色的时候，就显得他的表演驾驭能力远远不足了。
换言之，张晚意和剧本角色之间的关系，更像是小孩儿玩儿大枪。张晚意一股子稚嫩气，而角色已经是老练有城府的，他的个人气质，驾驭不住角色气质。外加上他缺乏喜剧表演的才华，所以，这部电视剧作品当中，只要男主出现，就会显得戏份相对沉闷。
从流量粉丝的角度上讲，《柳舟记》选张晚意，当然是成功的。但是，从角色实现角度来讲，张晚意离真有演技水平，还有很大差距。这部戏，换一个演技更高明的男演员来呈现，出来的看点会更足。（文/马庆云）
发布于：河北
古装版史密斯夫妇？还是短剧！ | 专访念念无明导演曾庆杰
近年来，在各大视频平台上，一种被称为“短剧”的视频形式吸引了不少受众的眼球，有些短短几分钟的视频观看量就能破亿，成为网络内容生态中脱颖而出的最新一环。
在信息碎片化时代，短剧凭借更紧凑的剧情表达、颇具创意和高信息密度的情节设定悄然走红，并逐渐向精品化发展。
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短剧《念念无明》火了，火得多少有些猝不及防。
单集平均时长10分钟，共18集。
截止当前播放量已破4亿。
自4月2日悄么声上线，当天就迅速占领了芒果TV站内搜索第一。剧粉一边猛催男女主角开直播连麦，一边在社交网站疯狂安利：“万万没想到，近期让我最上头的居然，是部短剧”。
《念念无明》海报
“自来水”一路冲上微博热搜，想去豆瓣评分才发现这“小破剧”竟然连个词条都还没有——于是只好自发申请了豆瓣和IMDB词条。
行业内人士同样感到出乎意料，很多同行惊奇地发现：观众对于《念念无明》的喜爱并非只是嗑嗑cp、玩玩梗那么简单，被讨论最多的反而是故事本身和制作水准。
近期，导演帮（daoyanbangwx）跟《念念无明》导演曾庆杰深入地聊了聊，大抵能从中找到一些关于“出圈”的答案。
巧设定、重细节
控节奏、强互动、敢留白
曾庆杰导演在拍摄现场
对于《念念无明》的火爆出圈，导演曾庆杰有着清醒的认识，首先是外部市场环境的变化，随着95后、00后群体“倍速观看”成为常规操作，那些单集近1个小时、动辄几十集的“注水剧”逐渐被市场所摒弃，而能在较短的时间内完成人物刻画、线索描述，且又具有剧情反转的短剧更加符合当前用户碎片化的娱乐需求。
“没有足够好的内容却长时间消耗、占用观众的时间，这其实是一种不负责任的行为。短剧随看随走、方便‘服用’，时间准入门槛的降低让观众刷起来完全没负担。”《念念无明》整体节奏非常快，一系列高密度的爆点和超快速的推进实际上是替观众“出了一口恶气”。
其次，短剧处在快速发展期，作品质量良莠不齐，大多数仍然停留在段子、“土嗨”层面。对于整个市场而言，故事反而成为最容易被忽略的一环。很多剧短是短了，但对于观众来说可看度和延展性并不高。
《念念无明》单集时长不过10多分钟，整体上却是以长剧的思维打造故事脉络和人物设定，男女主双重身份、多次反转、层层递进，“史密斯夫妇”的设定放在古装、武侠类型之下，着实让观众眼前一亮。
控制成本，巧妙设定
在关于《念念无明》的讨论里，有一条是“笑不活了，《念念无明》究竟穷到撞衫了多少个剧组？”对此曾庆杰坦言，“很多场景和衣服我们确实是向其他剧组借来的。短剧成本有限，我们不得不把钱用到‘刃尖’上。如何在控制成本的同时出来好的效果，这是短剧比长剧更难的地方。”
曾庆杰导演在拍摄现场
为了节约成本，曾庆杰会提前跟道具、置景沟通，哪一部分会用特写，哪一部分一带而过，让现场相关人员做到心里有数。除此以外，在场景上导演还用了一些“巧心思”。
《念念无明》第一集开篇，司小念与晏无明约见中元节，古街商贩人头攒动，来往人群熙熙攘攘。“这样的大场景对于我们剧组来说太‘奢侈’，一条街最重要的是气氛，所以我并不会去特写某些细节，但是会要求整体氛围感要出来，比如多挂一些灯笼。另外，因为我们群演不够，所以要通过烟雾让背景增加朦胧感。这特别考验团队的默契度，镜头若推近一点就可能会面临穿帮。”
《念念无明》剧照
让不少剧粉津津乐道的月下成亲那场戏，也同样是低预算之下的创作巧思。曾庆杰介绍，“常规的设定一定会大摆宴席、拜请宾客，我们从一开始就很清楚不会有那么大的场面去支撑，所以在情节设定上让两个人都迟到，这样观众不会觉得逻辑上有问题。”
预埋彩蛋，注重细节
除了司小念和晏无明这对主CP外，“文房四宝”这对弱视少女和耳背少年的情感设定同样吸粉不少。细心的观众总能在《念念无明》里“挖出不少宝藏”，这与曾庆杰的创作习惯也有很大的关系。“可能是因为看动漫比较多，我很喜欢做一些彩蛋和周边人物。哪怕是出现时间很短的角色我都会给他一个身份和动机。足够多的信息量和细节，才能让观众乐在其中，把观剧当成一场‘脑力爆炸’的狂欢会。”
《念念无明》剧照
“造型方面团队也非常用心，我们提前把演员之前所有的作品和角色都看了一遍，知道演员哪个角度好看，哪种造型会比较出彩。作为一部短剧，可能任何方面都要亲力亲为，我们每个人都乐在其中。因为当你拍出来自己都觉得赏心悦目，会很有成就感。”
斟酌时长，把控节奏
《念念无明》总时长不过200多分钟，仅相当于一部电影的长度。之所以定在单集10-15分钟的时长，曾庆杰介绍，“剧和段子是不一样的，两者的区别在于是否具有人物的延展性、段落与段落之间的连续性。3-5分钟的话很难去‘打点’，尤其是作为一部古装又有很多出其不意的反转，我觉得单集十来分钟去讲故事是比较舒服的。”
《念念无明》剧照
在这么短的时间内，要想让观众相信男女主角两个人“相爱相杀”的设定，必须要保证足够的情感浓度，这需要导演很好地把握节奏。“对于长剧来说，故事点会很重要，但是对于短剧来说，节奏感更重要，多一点会让观众觉得拖沓，少一点又感觉没到那份儿上，这就特别考验导演与观众同频的功底。”
相信观众，大胆留白
作为一位80后导演，曾庆杰似乎总能和观众“玩”到一起。从早期执导的网络剧《天才J》《微能力者》到后来的几部网络电影，再到短剧《念念无明》，曾庆杰的作品似乎都有很强的“互动性”。曾庆杰提到，“我是一个非常喜欢看弹幕的导演，弹幕有时候比评论更有用，因为它是即时的、当下的反应，它会更容易让你融入到观众的观看体验上来。当你清楚观众的心理状态，对内容的把控才会更精准。”
互联网带给创作者最大的利好，是能够快速获取观众的即时观感。过去的观众反馈来得没有那么及时，现在有各种各样的渠道和途径可以了解到观看数据、市场反馈、甚至是观众的即时反应。“观察久了就会知道怎么做才是观众喜爱的方式。”
《念念无明》剧照
《念念无明》里大胆设置了多处留白，比如司宝儿为何是弱视？文房又为何耳背？这样富有故事感和延展性的人物设定带给观众很大的“二创”空间，他们乐在其中地去创造一些新的内容并且主动分享给其他人。
观众看的是剧的内容，导演看的是观众对于内容的反应和自发的“二创”，这更像是双方基于“好故事”而来的彼此启发和相互托付。
从刷剧到创作，从旁观到“狂欢”。这似乎才是短剧这个“新物种”更适合年轻互联网观众的正确姿势。
做短剧，但不短视
曾庆杰认为，与长剧集相比，短剧对创作者在叙事技巧与创作精度上要求反而更高。长剧集很多时候是用来“听”的，观众可以一边护肤、做家务，一边听剧情，到音乐高潮的部分站过来看一眼，而观众在看短剧时却是高度聚焦。
一旦高度聚焦就会出现一个问题，就是你的片子经不经得住看。无论是演技的问题、置景的问题，还是服化道的问题，每一个细节都会被看到。对此曾庆杰表示，“只有大家都很用心，团队每个人都愿意多做一点，尽力往好了去做，才能确保出来的东西不会差。”
曾庆杰导演在拍摄现场
对于想要从事短剧行业的年轻创作者，曾庆杰也给出了一些中肯的建议。
一是要更多地去关注内容本身。不要把那些陈腔滥调的东西再拿出来给观众，最好的方法还是要在题材上、故事上有所创新，不要做过于同质化的内容，也不要迷信于各种数据，说拍什么会火就去拍什么这是不对的。
二是要用心做好自己所擅长的。年轻导演最珍贵的地方在于剧本和讲故事的能力，观众也知道短剧缺钱，天然会原谅在制作上粗糙一些，但一个团队够不够用心，故事、创意够不够吸引人，这才是最关键的。
三是尽量去找更会演戏的演员，而不是只看脸或者只看有没有流量。回归到专业的态度上来，要为角色找到合适的人。对于短剧来说，选演员是非常重要的点，因为相比长剧集观众看短剧时会更专注。
纵观短剧的火速发展，不仅是对以往剧集长度注水的“拨乱反正”，更是网络剧创作逻辑的一种调整，准入门槛不高也会为年轻的创作者提供更多可能。《念念无明》的出圈或许也意味着，未来将会有更多叙事和美学意义上的短剧佳作出现。
发布于：北京
